AGIR éditions

Catalogue par compositeur

       

 


 

 

 

Catalogue par
compositeur


Catalogue par instrument



Enseignement de l'orchestration

 

Commander

 

Liens

Catalogue par compositeur

Valéry ARZOUMANOV

Lili BOULANGER

Claude DEBUSSY

Anthony GIRARD

Érik SATIE

 

Valéry ARZOUMANOV

Trois Romances
pour guitare (2011)

+ d'information sur la pièce
Valéry Arzoumanov, compositeur né en Russie 1944, vit en France depuis 1976. Cette partition nous invite à découvrir sa première composition pour guitare, écrite en 2011-2012 à l'attention d'Alain Rizoul. Les Trois Romances s'inscrivent dans la tradition de la romance russe, telle qu'elle s'est développée aux XVIIIème et XIXème siècles, Valéry Arzoumanov lui apportant aujourd'hui une dimension nouvelle. Ces trois pièces pour guitare viennent ainsi enrichir le répertoire de cet instrument par une écriture finement ouvragée d'une grande richesse expressive.

Durée totale : 10'
Prix de la partition : 16 euros
Envoi en Pdf : 8 euros

Consulter un extrait de la partition

Arzoumanov

8 pages
ISMN 979-0-707115-58-9
réf : AGIR 58

 

Lili BOULANGER

 

 

 

Claude DEBUSSY

 

Des pas sur la neige
Prélude pour orchestre

- Orchestration : Anthony GIRARD (1984)

+ d'information sur la pièce
Orchestration réalisée par Anthony Girard en 1984, à l'époque où il était encore étudiant de la classe d'orchestration de Serge Nigg, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

 

  • Prix de la partition : conducteur = 12 euros / parties séparées = 90 euros
  • Envoi en Pdf : 51 euros (conducteur et parties séparées)

Consulter un extrait de la partition

debp1

    12 pages
    ISMN 979-0-707115-35-0
    réf : AGIR 35

     

Deux préludes celtiques
Pour clarinette, violoncelle et harpe

+ d'information sur la pièce

Instrumentation pour clarinette, violoncelle et harpe de deux préludes de Debussy inspirés par le monde celtique, « La fille aux cheveux de lin » et « Bruyères ».

Quatre préludes chorégraphiques
Pour orchestre symphonique

Orchestration : Anthony GIRARD (2021)

+ d'information sur la pièce

Ce cycle réunit les orchestrations de quatre préludes de Claude Debussy :
Danseuses de Delphes
La danse de Puck
Feuilles mortes
« Les fées sont d'exquises danseuses »

  • Durée totale 14' environ
  • Prix de la partition : conducteur = 38 euros
  • Matériel d'orchestre en vente (à la demande)

Consulter un extrait de la partition

debp1

    64 pages
    ISMN 979-0-707115-50-3
    réf : AGIR 50

 Claude DEBUSSY : Trois préludes, Première suite :
La Sérénade interrompue – Canope - Minstrels
 pour flûte, harpe et trio à cordes

Orchestration : Anthony GIRARD

  • Prix de la partition : conducteur et parties séparées = 40 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1
28 pages + 8 pages x 5 (parties)
ISMN 979-0-707115-69-5
réf : AGIR 69

Trois préludes, Deuxième suite:
Ondine, Canope, Général Lavine – eccentric
 pour flûte, harpe et trio à cordes

Orchestration : Anthony GIRARD

  • Prix de la partition : conducteur = 18 euros / parties séparées = 20 euros
  • Envoi en Pdf : 14 euros (conducteur et parties séparées)

Consulter un extrait de la partition

debp1

    28 pages + 8 pages x 5 (parties)
    ISMN 979-0-707115-16-1
    réf : AGIR 16

    .

Anthony GIRARD

A butterfly on the bow
pour violoncelle seul (2016)

+ d'information sur la pièce
Le titre se rapporte à la première et à la troisième de ces trois miniatures, à jouer avec légèreté, comme si l'archet était porté par un papillon, tandis que la deuxième, construite en passacaille, est plus méditative, sollicitant un jeu sobre mais intensément expressif.

Durée totale : 3 mn 30

debp1

4 pages
ISMN 979-0-707115-15-8
réf : AGIR 15

.

Allègement :
pour deux guitares (2008)

+ d'information sur la pièce
Le tempo, allant mais calme, est celui d'un acheminement. L'interprète est invité à abandonner tout ce qui lui pèse, toute inquiétude et toute prérogative individuelle, à se laisser porter par l'ostinato de croches et le tendre dialogue qui s'établit entre les deux instruments, à trouver le juste équilibre entre mystère et simplicité.

Durée : 6 mn

  • Prix de la partition : 15 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 7,50 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    8 pages
    ISMN 979-0-707115-11-6
    réf : AGIR 11

     

    Apothéose de la mélancolie
    Pour cor anglais et piano (2016)

+ d'information sur la pièce
Les deux mouvements d'Apothéose de la mélancolie sont dédiés au timbre du cor anglais, dans le désir de révéler la profondeur de sa palette émotionnelle. Chaque mouvement débute par une courte introduction, où les instruments dialoguent librement, et se poursuit dans l'esprit de la passacaille, en suivant une trame harmonique continuellement reprise et variée, inscrite dans la sensation d'un temps musical immémorial.

Durée totale : 15 mn

  • Prix de la partition : 26 euros
  • Envoi den Pdf : 13 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

    24 pages (+ 8 de partie séparée)
    ISMN 979-0-707115-54-1
    réf : AGIR 54

Au-devant du soleil
 Pour euphonium ou saxhorn, et orchestre d'harmonie (2021)
Version avec piano

+ d'information sur la pièce

Partition composée pour la finale du Concours Tuba paris 2022.

Dès l'introduction, l'œuvre est placée sous le signe de la lumière, à travers une succession de quintes ascendantes semblables à des flèches lancées vers le ciel. L'entrée de l'instrumentiste soliste se situe sur un autre plan sonore, avec un caractère plus intériorisé, un déploiement mélodique proche de l'arabesque. La ligne s'aventure vers le registre grave pour mieux souligner les étapes à venir d'un cheminement vers les cimes. Se succèdent différents épisodes où alternent de longues phrases méditatives et des traits énergiques, en dialogue avec un orchestre aux milles couleurs. L'œuvre se conclut par un bref éclat, ultime étape d'un voyage résolument tourné vers le soleil, symbole ancestral des plus hautes valeurs de la vie.

Durée totale : 13 mn

  • Prix de la partition : 29 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

    24 pages
    ISMN 979-0-707115-55-8
    réf : AGIR 55

 

Avec des ailes d'or
pour orchestre d'harmonie (2012)

+ d'information sur la pièce

Pour orchestre d’harmonie
à Jérôme Hilaire

Le compositeur a voulu ici expérimenter différentes possibilités dans le domaine du coloris orchestral (avec une recherche de luminosité sonore et la mise en valeur des timbres purs) et dans celui du mouvement (par une écriture légère des cuivres, et des claviers de percussion) tout en privilégiant un lyrisme ascensionnel et une écriture harmonique en spirale.  Les timbales jouent un rôle actif dans la construction de la pièce, qui se déroule en séquences juxtaposées, et semble décrire quelque voyage imaginaire.
Le titre évoque, à travers l’image d’un oiseau de grande envergure, au plumage flamboyant — métaphore de l‘orchestre d’harmonie —  la possibilité d’un envol vers des contrées lointaines, inconnues.

Durée totale : 11 mn

  • Prix du conducteur : 62 euros
  • Prix des parties séparées : 243 euros
  • Envoi de l'ensemble en Pdf : 152,50 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

    52 pages (conducteur format B4)
    ISMN 979-0-707115-43-5
    réf : AGIR 43

Dans le noir d'un ciel inhabité :
pour violon seul

    + d'information sur la pièce

    Hommage au violon Stradivarius Sir Bagshawe de 1708
    Collection pour violon solo de la Villa des Compositeurs

    Imaginons un ciel dépourvu d'étoiles… Un ciel noir, sans nulle trace d'humanité… Même les anges ont disparu… Le musicien ne peut se résoudre à cette désolation, et nous adresse, à travers ces trois poèmes, un message voilé :

    I — Seule une étoile
    « Dans le noir d'un ciel inhabité », cette prière intime laisse entr'apercevoir une lueur d'espoir ;
    II — Si loin des anges
    Se joue avec un sentiment de révolte ;
    III — Et toujours la roue du Temps
    En forme de passacaille, évoque le caractère inexorable des années qui passent.

    Œuvre créée par Jeff Thayer, le 20 mai 2015, en Italie, Turin, Villa Tesoriera.

Durée totale: 7 mn

Des pas sur la neige… d'Anacapri
pour piano (2017)

+ d'information sur la pièce

Ce prélude pour piano était destiné, lors de sa création, à être joué entre deux Préludes de Debussy : Les collines d'Anacapri et Des pas sur la neige, avec l'intention d'exacerber l'opposition symbolique entre l'éclat, la chaleur et la joie (Si majeur), et la pénombre, le froid, la déréliction (Ré mineur).

La pièce débute dans la luminosité radieuse des Collines d'Anacapri, et tente d'aller au-delà, encore plus loin, plus haut dans la clarté. Mais bientôt se profilent les ombres du prélude à venir, Des pas sur la neige, musique de la solitude, de la désolation et du regret. Après avoir laissé se déployer, sur un fond quasi-orchestral sombre et tamisé qui s'élargit peu à peu, les mélismes d'un lyrisme éperdu, les scintillements de la séquence initiale reviennent pour conjurer cette élégie tragique en nous hissant éperdument vers la lumière éblouissante.

Les citations de Debussy sont minimes : les trois dernières notes suraiguës du Prélude V, et la cellule rythmique obsessionnelle « triste et glacée », du Prélude VI.

Durée totale : 4'
Prix de la partition : 12,20 euros
Envoi en Pdf : 6,10 euros

Consulter un extrait de la partition

Anacapri

8 pages
ISMN 979-0-707115-48-0
réf : AGIR 48

 

Des signes inconnus
 — Quatre poèmes de Jean de Chauveron —
pour voix et contrebasse (2018)

+ d'information sur la pièce

Quatre poèmes de Jean de Chauveron
Pour voix de mezzo soprano et contrebasse

Quatre courts poèmes écrits à la lisière du silence, qui nous invitent à franchir un seuil mystérieux où sont gravés « des signes inconnus » qui peut-être « expriment l’infini ».
L’écriture vocale, au service du texte, est traversée par un lyrisme intime. L’écriture de la contrebasse a pour fonction de créer un halo approprié, et de prolonger la ligne mélodique dans les registres médium ou graves. L’instrument est utilisé dans une large amplitude, avec différents modes de jeux (pizzicato, doubles cordes, glissando), avec une attention particulière aux harmoniques de manière à créer une atmosphère éthérée.

    Durée totale: 6 mn 30

  • Prix de la partition : 12 (conducteur seul)
  • Envoi en Pdf : 6 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

12 pages
ISMN 979-0-707115-33-4
réf : AGIR 33

 

Église du silence
pour violoncelle et piano (2011)

+ d'information sur la pièce
Une église est un lieu de solitude, de recueillement. C'est le lieu de prédilection de la
« musique du silence ». L'interprète peut aussi, par une certaine vibration sonore, par le tracé des courbes expressives, et en installant une pulsation impondérable, créer autour de lui cette voute imaginaire favorable à la méditation.

Le piano lointain est un piano comme les autres. C'est le toucher du pianiste qui lui donnera cette sonorité lointaine, comme si le son venait d'un autre monde.

Durée totale: 5 mn 30

  • Prix de la partition : 12,50 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 6,25 euros (conducteur et parties séparées)

Consulter un extrait de la partition

debp1

    4 pages + 4 pages (partie)
    ISMN 979-0-707115-08-6
    réf : AGIR 08

Eloge de la candeur (2017)
Sonate pour hautbois et piano

+ d'information sur la pièce
L'œuvre, en trois mouvements, est placée sous le signe de la « candeur » : une certaine spontanéité dans le processus d'écriture, celui-ci pouvant accueillir des sentiments proches de la joie, de l'innocence enfantine et de la gratitude. L'humour et la capacité à recréer un climat onirique sont également sollicités pour l'interprétation de cette partition exigeante, en quête d'un idéal de simplicité.

 

Durée totale: 26 mn

  • Prix de la partition : conducteur et parties séparées = 42 euros
  • Envoi en Pdf : 21 euros (conducteur et parties séparées)

Consulter un extrait de la partition

debp1

60 pages
ISMN 979-0-707115-32-1
réf : AGIR 32

Extraño presto
pour 4 clarinettes

+ d'information sur la pièce
Le titre de cette pièce composée pour quatre clarinettes en si bémol, peut se traduire ainsi : un étrange presto. Après une introduction lente, deux des clarinettes tissent un ostinato en canon à l'unisson qui ne cessera de passer d'un pupitre à l'autre tout au long de la pièce. Les deux autres entament un dialogue en miroir, où les voix s'interrogent et se répondent de manière énigmatique, comme si la question posée ne pouvait jamais être résolue. Malgré son caractère mystérieux, la pièce entretient un caractère ludique, les motifs ne cessant de circuler d'une partie à l'autre.

Durée totale: 7 mn

  • Prix de la partition : conducteur et parties séparées = 26 euros
  • Envoi en Pdf : 13 euros (conducteur et parties séparées)

Consulter un extrait de la partition

debp1

16 pages (+ 4 parties séparées)
ISMN 979-0-707115-30-5
réf : AGIR 30

Féérie :
pour flûte et piano
{Répertoire de pièces pédagogiques}

+ d'information sur la pièce

Ces deux pièces pour flûte et piano, abordables dès la fin du Cycle II, s'inspirent librement du monde des contes et légendes :

La princesse endormie Écriture modale, mélodique, en arabesques, interrompue par une brève cadence et suivie d'une coda vive, inattendue.
Durée : 3 mn 30.

Elfe léger et scintillant Scherzo aérien et fantasque, dans une atmosphère joyeuse et surnaturelle.

Durée : 3 mn 30.

Durée totale: 7 mn

  • Prix de la partition : 14,50 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 7,25 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 12 pages + 4 pages (partie)
    ISMN 979-0-707115-18-7
    réf : AGIR 18

     

Gaïa
pour orchestre d'harmonie (2006)

+ d'information sur la pièce

Pour orchestre d’harmonie

O Homme, prends pitié de moi !
La terre que tu détruis est ta propre chair,
Les mers et les rivières ton propre sang !

Toutes les violences commises par les humains contre Gaïa
se retourneront contre eux !
O Homme, J’ai pitié de toi !

Utilisant les pleines ressources de l’orchestre d’harmonie, cuivres éclatants, percussion omniprésente, l’œuvre se déploie dans une atmosphère solennelle, une sorte de liturgie du désespoir où se glisse un instant une atmosphère de recueillement. Une marche implacable à cinq temps évoque notre avancée inexorable vers un destin tragique, et porte la pièce à son apogée où apparaît alors un bref moment d’espoir.

Durée totale : 8 mn 30

  • Prix du conducteur : 38 euros
  • Prix des parties séparées : 174 euros
  • Envoi de l'ensemble en Pdf : 106 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

28 pages (conducteur format B4)
ISMN 979-0-707115-39-2
réf : AGIR 39

     

Hors du monde
pour piano (1994)

+ d'information sur la pièce

Cette courte pièce débute par un élan ascensionnel, une arabesque qui à elle seule résume les intentions du compositeur : : nous conduire momentanément « hors du monde ». Ce motif initial évolue, passe d'un registre à l'autre, tandis que l'interprète est invité à lui donner un contour très libre, en accélérant ou en retenant le tempo. L'harmonie se déploie autour de quatre accords parfaits mineurs, disposés à intervalles de tierce mineure, la tonalité principale restant indéfinie, hésitant entre do dièse mineur et mi mineur.

Le motif de la seconde partie découle librement des transformations du motif initial, et se déploie désormais sur une trame continue, évoluant vers une brève culmination. Une coda rappelle la section initiale, dans un tempo plus lent, avec un caractère toujours très expressif et mystérieux mais plus intériorisé.

Durée totale : 4mn environ

  • Prix : 12 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

8 pages
ISMN 979-0-707115-57-2
réf : AGIR 57

Humour et tendresse
pour piano (1999)
{Répertoire de pièces pédagogiques}

+ d'information sur la pièce

Ces trois courtes pièces destinées à de jeunes pianistes (niveau début de Cycle I) se jouent sans la pédale. La première et la troisième (Marche fanfaronne et Scherzo impertinent) sont placées sont placées sous le signe de l'humour, tandis que la deuxième (Un sourire étoilé) est à interpréter avec tendresse. Elles sont dédiées à Paul-Aimé et Stella-Marie, les enfants de Geneviève et Anthony Girard, âgés alors, en 1999 respectivement de 7 et de 3 ans.

Durée totale: 4 mn 40

 

La marche des invisibles
pour ensemble de violoncelles
{Répertoire de pièces pédagogiques}

+ d'information sur la pièce

Cette pièce est composée pour un ensemble de violoncellistes, et accessible pour des élèves de 1er cycle. Un nombre de huit à dix musiciens est requis.

La partition alterne différents modes de jeu, et notamment une alternance entre pizzicato et arco-glissando, à des fins humoristiques. L’ensemble de la pièce se joue dans une atmosphère de bonne humeur, ce qui n’exclut ni l’émotion ni un soupçon de mystère… Qui sont d’ailleurs ces « invisibles » dont la musique évoque la marche inexorable, portée par un ostinato en quintes à vide ? Ce sont peut-être ces jeunes instrumentistes qui partout dans le monde perpétuent en secret, sans attirer l’attention, le plaisir de la musique !

Durée totale: 5 mn 30

  • Prix de la partition : 10 euros (conducteur) - 10 euros (parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 10 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 12 pages + 4 parties
    ISMN 979-0-707115-37-6
    réf : AGIR 37

 

La rose et son désir
 Pour piano à quatre mains, et récitant ad libitum (2018)

+ d'information sur la pièce
Cette pièce, d'une écriture particulièrement dépouillée, nécessite une interprétation délicate et nuancée. Lors d'un concert, il est possible de réciter le texte, avant que ne commence la musique, pour installer un climat approprié. Une rose s'interroge sur sa beauté et sur son devenir, avec l'espoir d'être immortelle. Un papillon de passage lui rappelle la dimension onirique de la vie.

Durée totale: 4 mn

  • Prix de la partition : 11,70 euros
  • Envoi en Pdf : 5,85 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 8 pages
    ISMN 979-0-707115-29-1
    réf : AGIR 29

 

La nuit des étoiles filantes
Pour flûte, guitare et piano (1993)

+ d'information sur la pièce
La nuit des étoiles filantes, c'est le spectacle que nous offre parfois le ciel, les nuits d'été : un feu d'artifice de comètes scintillantes. La pièce est caractérisée par son climat méditatif, où domine la flûte, déployant une large arabesque, et par le caractère imagé de ses couleurs instrumentales : tandis que le guitariste glisse sur les cordes avec un bottleneck, le pianiste effleure directement les cordes du piano avec un plectre.

Durée totale: 8mn30

La trame murmurante du passé
pour flûte, violon et piano (2013)

+ d'information sur la pièce

La « trame murmurante du passé » est une onde silencieuse qui nous traverse, nous habite, nous irrigue. Elle prend ici la forme d’une musique lointaine, entre sérénité et plainte, apaisement et nostalgie.

La pièce se déploie à partir d’un simple ostinato qui réitère sa litanie obsessionnelle à cinq temps (en trois unités 2+3+5), en suivant une progression sur onze mesures.

Partant d’une couleur modale blanche, la musique traverse des régions plus tamisées où les bémols se dressent comme les arbres d’une forêt pleine d’ombres et de mystère, avant de revenir à la clarté initiale. En conclusion, les tonalités juxtaposées de cet itinéraire imaginaire se superposent brièvement, comme pour symboliser la simultanéité du passé et de l’instant.

Durée totale: 8mn30

La vérité rêvée (2001)
 pour cor et guitare

+ d'information sur la pièce

Cette pièce s'inscrit dans le cadre d'un ensemble de compositions de musique de chambre avec guitare, comme « Entre ciel et ciel » pour hautbois et guitare, « Ronde étoilée », pour flûte, piano et guitare ou « Un fil d'éternité à la dérive », pour guitare, percussions et piano, toutes désireuses de créer un climat onirique, lyrique et intemporel.

Le titre « La vérité rêvée » rappelle que la musique nous offre la possibilité d'accéder à une certaine forme de vérité, à travers les apparences du rêve.

N.B. Cette pièce existe aussi dans une version pour violoncelle et guitare.

Durée totale: 7 mn

  • Prix de la partition : 12 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 6 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 8 pages + 4 pages x2 (parties)
    ISMN 979-0-707115-13-2
    réf : AGIR 13

.

La vérité rêvée (2001)
 pour violoncelle et guitare

+ d'information sur la pièce

« La vérité rêvée », duo composé à l'origine pour cor et guitare, est présenté ici dans sa version pour violoncelle et guitare. Cette pièce s'inscrit dans le cadre d'un ensemble de compositions de musique de chambre avec guitare, comme « Entre ciel et ciel » pour hautbois et guitare, « Ronde étoilée », pour flûte, piano et guitare ou « Un fil d'éternité à la dérive », pour guitare, percussions et piano, toutes désireuses de créer un climat onirique, lyrique et intemporel.

Le titre « La vérité rêvée » rappelle que la musique nous offre la possibilité d'accéder à une certaine forme de vérité, à travers les apparences des rêves.

Durée totale: 7 mn

  • Prix de la partition : 15 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 7,5 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 8 pages + 4 pages x2 (parties)
    ISMN 979-0-707115-12-9
    réf : AGIR 12

     

L'échelle de la beauté :
Concerto pour violon et orchestre de chambre (2003)
Réduction pour violon et piano

+ d'information sur la pièce

L'échelle de la beauté

Concerto pour violon solo et orchestre de chambre (2003)
Réduction pour violon et piano

La partition originale est écrite pour violon solo et orchestre de chambre (1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 1 cor, 1 trompette, 1 trombone, harpe et Cordes). La partition d'orchestre est disponible à la vente aux éditions Répertoire Explorer (n° 4158).

L'œuvre est en trois mouvements. Un court poème résume le parcours émotionnel et spirituel de l'œuvre, les deux premiers quatrains se rapportant au premier mouvement, les deux derniers tercets au second au dernier :

L'échelle de la beauté
L'arbre de l'éternité
Toujours monter, monter
Le vertige ignorer

La corde de la joie
Les falaises de la foi
Toujours grimper, se hisser
Sans jamais se retourner

Vole vers la lumière
Oiseau qui désespère
D'atteindre d'autres sphères


Vole vers l'infini
Et traverse la nuit
Qui nous retient ici

D'un point de vue compositionnel, cette "échelle de la beauté" est aussi représentée par un double cycle d'accords ascendants, disposés en miroir, très perceptible lors des premières mesures de la partition, et continuellement variée tout au long de la partition.

 

 

Durée totale: 17 mn

  • Prix de la partition : 32 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

32 pages + 12 pages (partie séparée)
ISMN 979-0-707115-40-4
réf : AGIR 40

 

Le sel de la terre
pour chœur mixte a cappella (2017)

+ d'information sur la pièce

pour chœur de chambre
à Sabine Argaut et au chœur de chambre Vibrations

Dans ce texte extrait de l’Évangile, l’être humain est désigné comme étant « le sel de la terre » et « la lumière du monde ». Ces qualités sont cependant précaires (« …mais si le sel perd sa saveur… ») et parfois voilées (« …on n’allume pas une lampe pour la mettre sous le boisseau… »). Pour préserver ces vertus essentielles, exprimées par le Christ de manière imagée, l’homme doit être vigilant et rester proche de Dieu, afin d’être en mesure d’offrir ce qu’il lui a été ainsi donné.

À travers la mise en musique, ces paroles profondes vont devenir une sorte d’incantation et de prière intérieure, comme s’il fallait se répéter intérieurement ce message ancestral pour s’imprégner de sa pleine signification. C’est pourquoi la musique adopte un caractère psalmodique, dans un climat de ferveur et de recueillement.

Durée totale :8 mn 40

  • Prix du conducteur = 10 euros
  • Envoi en Pdf : 5 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

    16 pages
    ISMN 979-0-707115-44-1 réf :
    AGIR 41

 

Le tournoiement des songes
 Pour trompette et piano (2013)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Clément Saunier

Réduction pour trompette et piano du concerto pour trompette et orchestre d'harmonie Le tournoiement des songes.

Le titre est caractéristique de l'esthétique du compositeur, d'une musique qui se développe en spirale, de manière onirique, selon des progressions souvent ascensionnelles. Sollicitée sur un large ambitus, allant chercher des nuances délicates dans le registre aigu, la trompette explore ici les régions les plus mystérieuses de ses possibilités expressives.

Durée totale:13 mn 30

  • Prix de la partition : conducteur et parties séparées = 24 euros
  • • Envoi en Pdf : 12 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    32 pages (+ partie séparée)
    ISMN 979-0-707115-25-9
    réf : AGIR 25

Les ailes de l'émotion
 pour alto et piano
{Répertoire de pièces pédagogiques}

+ d'information sur la pièce

pour alto et piano

Cette pièce est abordable vers la fin du Cycle II.
Elle est construite en deux parties. La première, de caractère expressif, propose un dialogue entre l’alto et le piano, dans un climat tendre et intime, une harmonie lumineuse. La deuxième, d’une écriture plus fluide, se déploie sur un accompagnement léger du piano, qui évoque un bruissement d’ailes. Le titre rappelle la nécessité, pour le jeune musicien, de toujours se laisser porter par les « ailes de l’émotion ».

Durée totale : 4 mn

  • Prix de la partition : 14,50 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 7,25 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    8 pages + 4 pages (parties)
    ISMN 979-0-707115-34-7
    réf : AGIR 34

 

Les ailes de l'émotion :
pour violon et piano
{Répertoire de pièces pédagogiques}

+ d'information sur la pièce

Cette pièce est abordable vers la fin du Cycle II. Elle est construite en deux parties. La première, de caractère expressif, propose un dialogue entre le violon et le piano, dans un climat tendre et intime, une harmonie lumineuse. La deuxième, d'une écriture plus fluide, se déploie sur un accompagnement léger du piano, qui évoque un bruissement d'ailes. Le titre rappelle la nécessité, pour le jeune musicien, de toujours se laisser porter par les
« ailes de l'émotion ».

Tessiture

tessiture

Durée totale: 4 mn

  • Prix de la partition : 10 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 5 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 8 pages + 4 pages (partie)
    ISMN 979-0-707115-17-4
    réf : AGIR 17

 

Les premiers signes de l'aurore
pour hautbois d'amour et piano (2018)

+ d'information sur la pièce

 

Cette pièce répond au désir d'explorer l'espace poétique propre au hautbois d'amour, à mi-chemin entre la luminosité intense du hautbois et le clair-obscur mélancolique du cor anglais. Sur une trame harmonique où se succèdent les teintes mineures, le hautbois d'amour déploie une longue arabesque qui dialogue de manière continue avec le piano, comme deux voix solitaires qui cherchent à partager un même secret.

 

 

Le sentier de la solitude
Pour harpe

+ d'information sur la pièce
Cette pièce est destinée à de jeunes interprètes en deuxième cycle d'études. De forme simple ABA', elle sollicite des qualités d'expression mélodique, pour les parties A et A', et une certaine précision rythmique pour la partie B centrale. Si le sentiment initial est celui de la mélancolie, ce « sentier de la solitude » nous conduit par instants vers des contrées lumineuses.

Durée totale: 3 mn 15

Les sept portes du secret :
pour flûte (2001)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Kouchyar Shahroudi

Quel est le Secret ? Et peut-on y accéder ? Ceux qui s'interrogent ont le sentiment que le Secret n'est pas une fable ni un leurre, qu'il existe bel et bien, et que l'on peut s'en approcher sinon le découvrir. Le titre de cette pièce laisse à entendre qu'il existe des portes pour trouver le Secret. Sept portes, autant d'étapes, comme des jalons sur un chemin initiatique.

La première porte est celle de la Délicatesse. Le musicien doit saisir son instrument avec tendresse et lui donner vie avec douceur. Il lui faut trouver la juste vibration des lèvres, et susciter un climat de calme sollicitude. La deuxième porte est celle du Désir. Le vibrato devient plus ample, et la phrase mélodique mime cet élan intérieur qui nous convie à un moment de partage. La troisième porte est celle du Don. La phrase gagne en amplitude, en générosité. La musique, art du don. Il faut que l'interprète se donne dans la musique ; et que la musique soit elle-même un don. C'est alors que s'ouvre la quatrième porte, celle du Lyrisme tendre. L'accomplissement de l'arabesque expressive en sa qualité essentielle, l'amour.
Mais à ce stade, le Secret n'est pas encore accessible ! Il faut à présent lutter contre le lyrisme même, et contre le danger de l'effusion expressive : complaisance, don illusoire de soi, sentimentalité. C'est là que se présente la cinquième porte, celle du Combat avec soi-même. Une épreuve décisive, qui sollicite aussi la virtuosité de l'interprète. C'est alors que s'ouvre la porte de la Lumière, la sixième, qui permet d'entrevoir la plénitude. Cet apogée sonore s'ouvre sur une septième et ultime porte : celle de la Nuit sans fin, celle de la solitude, du silence et de l'abnégation. Ainsi, c'est par un renoncement aux fruits de la plénitude et en acceptant l'expérience symbolique de la Nuit, du dépouillement, de la mort que se révèle enfin le Secret.

Le Secret ne peut être expliqué ou représenté. C'est lui qui s'exprime à travers la musique, au moment où le musicien a renoncé successivement à toutes les puissances de l'art : sensibilité, expression, générosité, lyrisme, affirmation de soi, tension vers la plénitude et abandon. Oui, même le renoncement à l'abandon doit être envisagé pour que se révèle le Secret. À ce moment-là, une autre voix se fait entendre : écoutons-là !

Toute la composition est construite autour d'une trame mélodique obstinée, à la manière d'une passacaille, chacune des portes apparaissant comme une nouvelle variation. Au moment où se dévoile le Secret se fait entendre la voix de l'instrumentiste mêlée à celle de la flûte. Cette voix lointaine, et comme venue de l'au-delà (et comme un écho à celle d'Eurydice, dans La voix lointaine…), énonce une dernière fois, en valeurs soutenues, les huit sons de l'échelle modale génératrice :

sept

Durée totale: 7 mn

.

Le temps du vent
 pour ténor (ou soprano) et piano (2013)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Damien Top.

Mélodie sur un poème de Andrée Brunin, extrait de Fille du vent :

J'aimerais vivre avec le vent,
le temps du vent,
De la pluie, du soleil, du ciel
Le temps vermeil qui luit
Toutes ces choses de la terre…

J'aimerais vire avec les fleurs,
Le temps des fleurs
Des fleurs de couleur de mon cœur
Des pleurs des fleurs, des fruits,
Et le temps lent des bruits du vent…

Tessiture vocale :

tessiture

Durée totale: 3 mn

.

L'étoile Aldébaran :
pour deux violons (2015)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Isabelle Flory et Nicolas Risler

Les mesures initiales suggèrent le scintillement d'une étoile par des sons harmoniques, tandis que s'installe peu à peu un climat propice à la contemplation de la voute céleste.

Les neuf lettres d'Aldébaran donnent naissance à une trame mélodique (A-E-D-E-B-A-D-A-G), la partition étant construite autour d'un diagramme caché qui représente les branches lumineuses de l' «Œil du Taureau» de la Constellation de la résurrection.

Musique méditative, émotionnelle, intime, qui pour conclure s'anime, s'élance, sans jamais abandonner la sensation d'apesanteur.

Durée totale: 12 mn

L'oiseau d'éternité
 pour piano (2011)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Geneviève Girard

L’interprétation de l’œuvre peut être précédée de la lecture de ce texte-ci, inspiré d’une ancienne légende.

« On raconte depuis l’aube des temps la bien étrange histoire que voici :
Un homme marche en forêt, et soudain, son attention est sollicitée par le chant d’un oiseau. Il s’arrête, et écoute, séduit par la beauté de la mélodie qui ondule à travers les feuillages. La journée se termine, et l’oiseau invisible chante toujours. Le promeneur se dit qu’il est temps de rentrer.
Mais en sortant de la forêt, il ne reconnaît plus le paysage familier. Les maisons du village qu’il traversa le matin sont en ruines, couvertes de ronces. Et là où s’étendaient les champs, des rochers, une rivière, se dressent de nouvelles demeures.
Il rencontre des gens, étrangement vêtus, qu’il n’avait jamais vus et qui, sans daigner lui parler, l’observent comme une curiosité.
Le promeneur avait passé trois siècles à écouter le chant de l’oiseau. Trois cent printemps, mais il n’avait pas vieilli le moins du monde, et conservait le même visage, la même apparence.
C’était l’oiseau d’éternité, venu du paradis, qui l’avait protégé, pendant tout ce temps-là, des sortilèges de la nuit, de l’âge et de la mort.
Il retourna dans la forêt, et chercha à retrouver le souvenir de cet oiseau magique. On ne le revit jamais. Bien des années après, beaucoup pensent qu’il ne l’a pas trouvé, et cherche encore. »

L’œuvre a été créée par Geneviève Girard, à Paris, auditorium Landowski, en 2012,  et enregistrée pour Naxos en 2014.

Durée totale: 11 mn

Music beyond the memory
 pour violon et alto (2014)

+ d'information sur la pièce

Dédié à André Golovine

La mémoire est à la base de la composition musicale. Pourtant, la création ne commence qu’au moment où l’on oublie ce que l’on sait. C’est pourquoi il faut se dépouiller de la mémoire et tenter d’habiter cette région sensible et mystérieuse située « au-delà de la mémoire ». Le déroulement de l’œuvre est celui d’un cheminement vers l’inconnu, sous des apparences de simplicité.

La partition a été créée à Klin, en Russie, lors du Festival Tchaïkovsky, par Oliver Wille et Tomoko Akasaka le 4 mai 2015.

Durée totale: 9 mn

  • Prix de la partition : 18 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 9 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 8 pages + 8 pages x 2 (parties)
    ISMN 979-0-707115-16-1
    réf : AGIR 16

    .

Ô ma vie !
pour voix et harpe (2008)

+ d'information sur la pièce

Mélodie sur un poème de Rilke :

Ô ma vie, que je voudrais être celui qui répond à ton plus juste désir.
Ô ma vie, en te voyant, plus tard, dira-t-on que mon ardeur n’a pas suffi à te remplir toute entière, ma vie, que dis-je, à t’exalter,  à trouver le secret qui multiplie tes possibilités ? Enfin, à te découvrir, ma vie, là où tout germe encor, dans cette terre qui unifie la vie et la mort. Dans ta terre intime, ma vie, d’où fut tiré mon cœur, et dont le ciel n’est que nostalgie de la terrestre splendeur.

Tessiture vocale :

vie

Durée totale: 4 mn

  • Prix de la partition : 10 euros (conducteur et partie de harpe)
  • Envoi en Pdf : 5 euros (conducteur et partie de harpe)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 8 pages + 8 pages (partie)
    ISMN 979-0-707115-21-7
    réf : AGIR 21

 

Oh quelle distance la sérénité !
Sonate pour flûte et piano (2015)

+ d'information sur la pièce

La musique a le pouvoir de nous conduire vers la sérénité. Mais, comme chaque fois que l'on part en voyage, ce n'est pas la destination qui importe le plus mais le trajet pour y parvenir. Et quand il s'agit de la sérénité, le chemin peut être très long, et la destination sembler toujours inaccessible !

L'œuvre se présente en sept mouvements. Le premier se joue extrêmement lent, dans une écriture dépouillée qui privilégie la clarté, la transparence. S'il y a là l'ombre d'une inquiétude, elle doit être tout à fait dissimulée. Le deuxième mouvement est dynamique et se déploie à partir d'un cycle d'accords favorisant une brève effervescence lyrique, partagée entre la flûte et le piano. Le troisième mouvement est noté sombre et solennel ; il présente une allure hiératique, une harmonie tendue. Enchaîné attacca, le quatrième mouvement est une sorte de scherzo léger où les deux instrumentistes vont dialoguer de manière ludique. Le cinquième mouvement doit être interprété comme dans un demi-rêve, chaleureux et coloré. Sur un tapis sonore qui ne varie que par d'infimes nuances de clair-obscur, les deux instruments vont dialoguer, mais en privilégiant un lyrisme intériorisé, le plus souvent à la limite du son : irréel et plus loin diaphane, est-il noté en marge de la partie de flûte. Le sixième mouvement est un intermède suspensif précédant le bref final, conçu comme une ascension vers la lumière, sur la base d'une progression harmonique en ostinato. Cependant, au moment où la tension atteint son apogée, le discours devient plus mystérieux et laisse la place à un dialogue intime entre les deux instruments. La sonate se termine soudainement, avec un point d'exclamation.

Durée totale : 28'
Prix de la partition : 38 euros
Envoi en Pdf : 19 euros

Consulter un extrait de la partition

distance

48 pages
ISMN 979-0-707115-52-7
réf : AGIR 52

Pavane pour la forêt qui disparait
 Pour cor et piano (2019)

+ d'information sur la pièce

Petite pièce expressive, dans un mouvement modéré, proche de l'élégie, pleinement dédiée à la sonorité chaleureuse du cor. Le piano, disposé sur trois portées, installe une pulsation continue en accords répétés, la main gauche venant poser ici ou là des « basses étranges », tandis que dans l'aigu, la main droite privilégie le chant, pour de brèves incises nécessitant une sonorité intense et lumineuse.

Le titre est à la fois un clin d'œil à la Pavane pour une infante défunte, de Ravel, et un message adressé à tous ceux qui se soucient de l'avenir de la Terre, et de ses forêts.

Durée totale : 3' 30
Prix de la partition : 12 euros
Envoi en Pdf : 6 euros

Consulter un extrait de la partition

Pavane

6 pages (+ partie séparée)
ISMN 979-0-707115-51-0
réf : AGIR 51

 

Paysages lumineux
 pour contrebasse et harpe (2019)

+ d'information sur la pièce
Suite de trois pièces en duo, destinée à de jeunes musiciens (fin de Cycle I / Cycle II). La partie de harpe peut être jouée également au piano.

Durée totale : 11' 30

18 pages
ISMN 979-0-707115-49-7
réf : AGIR 49

 

Planète inconnue
 pour 6 violoncelles (2013)

 

+ d'information sur la pièce
Un cycle de cinq accords toujours recommencé et un ostinato de cinq croches disposées en miroir contribuent à créer une sensation circulaire, nous conduisant peu à peu dans l'orbite d'une « planète inconnue ».

Durée totale: 8 mn 30

  • Prix de la partition : 22 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 11 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 12 pages + 4 pages x 6 (parties)
    ISMN 979-0-707115-07-3
    réf : AGIR 07

 

Pour élargir le ciel
 Pour saxophone soprano et clarinette (2017)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Charles Michiels et Simon Diricq

Cette pièce associe deux instruments proches l'un de l'autre par leur tessiture et leur sonorité.
L'écriture en miroir des mesures initiales peut donner la sensation d'un élargissement de l'espace. L'œuvre se poursuit dans l'esprit d'un voyage onirique, alternant des épisodes lyriques et suspensifs, le dessin mélodique se déployant au-dessus d'un ostinato, et de brèves sections plus actives, sollicitant la vélocité et la précision des interprètes.

Durée totale: 6 mn

  • Prix de la partition : conducteur et parties séparées = 12 euros
  • Envoi en Pdf : 6 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 8 pages (+ parties séparées)
    ISMN 979-0-707115-26-2 
    réf : AGIR 26

     

Qui suis-je ?
pour flûte et un crotale (1995)

+ d'information sur la pièce

L'interprétation requiert la participation d'un autre musicien, pas nécessairement percussionniste, la partie de crotale étant d'une extrême simplicité : un simple ostinato interrompu par des plages de silence.

Le tintement uniforme du crotale sur la note la induit d'emblée un climat méditatif, proche de certaines musiques orientales. La flûte développe pour commencer une arabesque modale sur un large ambitus, dans une recherche d'intériorité. L'écriture devient ensuite plus active, plus mobile, plus contrastée. L'interprète ne doit cependant pas se départir d'un grand calme intérieur, celui-ci restant suscité par la pulsation très douce de la « cymbale antique ».

Le titre de la pièce fait référence à l'enseignement de Ramana Maharshi, la question « Qui suis-je ? » étant de nature à nous révéler notre nature profonde, favorisant l'accès à cet espace mystérieux où le musicien est invité à se ressourcer.

Durée totale: 6 mn

Quintette pour clarinette et quatuor à cordes
 (1990)

+ d'information sur la pièce
Commande du Festival International de Deia, sur l'île de Majorque, l'œuvre y fut créée par le clarinettiste Walter Seyfarth et le quatuor Komitas.
C'est une des premières œuvres où le compositeur utilise la technique des cycles d'accords répétés de manière circulaire et contemplative. Cette construction harmonique, inspirée de l'ancienne passacaille, est mise en mouvement par des figures rythmiques obstinées qui propulsent la musique de manière active et linéaire.
La musique est ainsi tout à la fois statique et dynamique, immobile et narrative.
L'œuvre est en un seul mouvement, où se succèdent différents épisodes contrastés, alternant des épisodes énergiques et d'autres plus lyriques, dans un climat général onirique et intemporel.

Durée totale: 17 mn

  • Prix de la partition : 44 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 22 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

32 pages
ISMN 979-0-707115-38-9
réf : AGIR 38

Sempre piu giocoso
 pour violon et piano (2021)

+ d'information sur la pièce
Sous-titrée Scherzo virtuoso, cette pièce propose aux interprètes une écriture ludique, inscrite dans une métrique continuellement changeante où dominent les mesures à 5 ou à 7 croches, tandis qu'un mouvement continu de doubles croches donne une sensation de perpetuum mobile. Cette écriture virevoltante, où le violon doit affronter quelques péripéties dignes d'un caprice (traits rapides, bariolages, trilles, harmoniques…) est interrompu à deux reprises par une sorte de marche à quatre temps, favorable à une écriture à la fois plus stable et plus lyrique. Au centre de la pièce, un épisode plus lent apparaît comme une sorte de trio, mais sans se référer pour autant aux formes anciennes. Le retour du tempo initial ne correspond d'ailleurs pas à une reprise, mais plutôt à une poursuite de l'élan donné par la section initiale, les idées se renouvelant jusqu'à l'ultime péroraison, résolument brillante et ascensionnelle.

Durée totale: 9 mn environ

  • Prix de la partition : 20,50 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

20 pages + partie de violon
ISMN 979-0-707115-63-3
réf : AGIR 63

 

Sérénade festive
 pour violoncelle et piano (2011)

+ d'information sur la pièce

Cette pièce, mélancolique et joyeuse, est un hommage nostalgique à la musique française de la Belle époque. Elle développe une mélodie charmeuse portée par un tournoiement de valse.
Le compositeur a dédiée cette partition à sa fille, Stella. Elle est accessible aux jeunes violoncellistes à l'issue du deuxième cycle.

Durée totale: 5 mn 30

 

Sonate pour basson et piano (2018)

+ d'information sur la pièce

Cette sonate en un seul mouvement repose essentiellement sur deux idées musicales : la première, dans l’esprit d’un scherzo, se joue de manière alerte, avec humour, tandis que la seconde, plus lyrique, nécessite un son doux et chaleureux. Elles sont présentées dès la première page pour mettre aussi bien en valeur la verve du basson que ses ressources expressives évoluant sur un très large ambitus. Le piano joue un rôle essentiel, soit pour dialoguer avec vivacité avec le basson, soit pour installer une trame continue, aérienne et ascensionnelle, d’où se détachent, dans un incessant miroitement de couleurs, des élans mélodiques renouvelés, invitant ainsi le basson à abandonner son humeur espiègle pour le rejoindre dans un tout autre registre, à caractère onirique.

Durée totale: 9 mn 30

Anthony GIRARD : Sonate pour alto et piano
 « Sommes-nous fleur, arbre ou oiseau ? » (2016)

+ d'information sur la pièce

L'œuvre est en quatre mouvements : I. La fleur d'Or, II. L'arbre du Monde, III. L'âme-oiseau et IV. Le Ciel. Les titres font référence au monde des symboles, lesquels sont en affinité avec l'univers des sons. La fleur d'Or (1er mouvement) est l'image, selon d'anciennes sources, de l'éclosion de notre nature profonde. L'arbre du Monde (2ème mouvement) représente, à travers de nombreuses légendes, la possibilité de relier la Terre et le Ciel, tandis que la métaphore de l'âme-oiseau (3ème mouvement) évoque la possibilité que nous avons de nous élever dans les airs. Enfin, le dernier mouvement, « Le Ciel », indique la destination de toute quête d'ordre spirituel, et apparaît comme l'aboutissement des trois étapes précédentes : l'épanouissement, l'élévation puis l'envol.

Durée totale: 18 mn

 

Sonate pour clarinette et harpe
 « Labyrinthe de cristal » (2017)

+ d'information sur la pièce
L'œuvre se présente en quatre mouvements : le premier, très court, dans un tempo vif, est dans l'esprit d'une danse populaire d'un pays imaginaire. Le deuxième mouvement est lent, d'un caractère nocturne et onirique. Sur une écriture de la harpe en mouvement obstiné, d'où surgissent par instants de brefs scintillement, la clarinette, admirant un ciel étoilé, déploie une longue mélopée contemplative. Le troisième mouvement s'apparente à un scherzo où se mêlent l'humour et le mystère. Le dernier mouvement, dans un tempo calme, débute par une longue phrase mélodique, à jouer avec sérénité, les yeux tournés vers un horizon lointain.

 

Durée totale: 17 mn

 

Sonate pour clarinette et piano
 " Abîmes " (2016)

+ d'information sur la pièce

Cette sonate est en quatre mouvements. Le premier débute par une introduction à jouer « avec ferveur et tendresse » et se poursuit par une lente passacaille « profonde et mystérieuse ». Il s'agit ici, de creuser, en quelque sorte, un abîme émotionnel. En contraste, le deuxième mouvement est vif, et installe au piano un ostinato sur sept croches, à caractère léger et joyeux, à interpréter « en effleurant les touches », tandis que la clarinette évolue dans un espace tout autre, avec des sons tenus, presque immatériels, pour commencer, le dessin mélodique se déployant peu à peu en arabesques. Le troisième mouvement retrouve un tempo lent, et s'engage sur les sentiers de la nostalgie, en s'approchant par instants d'un sentiment tragique pour atteindre à nouveau quelque mystérieux abîme. Le quatrième et dernier mouvement débute dans une texture aérienne, légère et fuyante. Une section centrale suspend momentanément le temps pour, une fois de plus, s'aventurer au bord d'un abîme intérieur, dont la musique s'éloigne pour finir, en retrouvant la texture insaisissable des mesures initiales.

Durée totale: 21mn

 

Sonate pour violoncelle et piano (2020)
 " A tout instant du jour "

+ d'information sur la pièce

Cette sonate est dédiée « aux âmes attentives à tout instant du jour », à tous ceux qui sont restés à l’écoute de l’instant présent, celui où se révèle la plénitude de la vie : ni dans une nostalgie du passé, ni dans une projection vers un hypothétique avenir.

L’œuvre ne s’inscrit pas dans une forme traditionnelle, mais présente plutôt, en un seul mouvement, une succession de séquences contrastées, certaines privilégiant le calme, le mystère et l’intériorité dans des textures allant jusqu’à l’extrême dépouillement, d’autres l’élan et le lyrisme, toujours dans un dialogue constant entre les deux instruments.

Durée totale: 22 mn environ

Sonatine n° 1
 pour piano à 4 mains (1992)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Elisabeth et Olivier Bernard

Musique qui associe l’effervescence de la musique répétitive aux plaisirs de l’arabesque et de l’effusion mélodique. Construite en un seul mouvement, sur un canevas initial de petite forme sonate et une structure harmonique de passacaille opposant les deux pôles mineurs opposés de La et de Mi b, l’œuvre évolue vers une péroraison brillante précédant une coda énigmatique.

Durée totale: 9 mn

To rock in the sky
Pour quintette à vent (1997)

+ d'information sur la pièce
Cette pièce en un mouvement, presto, associe un bref motif en ostinato, inspiré du rock n'roll et de la musique minimaliste, avec une figure plus aérienne, plus « céleste » comme le suggère le titre. Le propos est ludique, humoristique, mais n'exclut pas, par instants, des accents plus dramatiques

Durée totale: 7 mn

  • • Prix de la partition : 32 euros (conducteur et parties séparées)
  • • Envoi en Pdf : 16 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    120 pages (+ parties séparées)
    ISMN 979-0-707115-27-5
    réf : AGIR 27

Traité de l'arc en ciel
 pour clavecin (2016)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Pascal Tufféry

Avez-vous déjà tenté l’expérience de l’arc-en-ciel ? Au moment où votre ciel intérieur s’obscurcit, et commence à tomber la pluie de la mélancolie, laissez donc entrer le soleil ! Ainsi apparaît cette merveilleuse irisation de couleurs. En est-il autrement de l’émotion musicale ? Ne s’agit-il pas d’une rencontre appropriée entre l’eau et la lumière ?

Ce recueil, dont le titre est librement emprunté à Spinoza sur une suggestion de Pascal Tufféry, peut apparaître comme l’ébauche d’un traité de l’expression. Quel instrument pourrait mieux convenir que le clavecin, lui qui n’a pas la possibilité — paraît-il — de réaliser des nuances ? Mais cette faiblesse apparente devient une richesse dès qu’il s’agit de chanter, de tisser des relations sensibles entre les sons.

Le recueil comprend sept pièces et se divise en deux Livres, pouvant être joués séparément ou successivement. Cependant, à la manière d’un cycle, la septième pièce est reliée aux quatre premières dont elle retrouve le climat d’intériorité. La cinquième, dans une tonalité plus lumineuse, est indissociable de la sixième, une pièce un peu à part… Il s’agit d’un hommage à Jean-Sébastien Bach, « une source pour tous où puiser à nouveau », selon la formule de Robert Schumann. Cette référence n’exclut pas pour autant nos « chers clavecinistes », modèles selon Claude Debussy « d’une grâce et d’un naturel que nous ne connaissons plus ».

 

À propos de l’interprétation :

  • Ces pièces nécessitent un jeu lié ou surlié. L’ajout d’un signe de liaison souligne plus particulièrement les passages à surlier.
  • Tous les accords sont arpégés, sauf indication contraire ou ajout du signe – .
  •  Sauf exception, les petites notes sont jouées sur le temps.
  • Les croches sont égales, sans rigueur, toujours au service de l’émotion.

Durée totale: 27 mn

Trio pour flûte, clarinette et piano (2018)

+ d'information sur la pièce
Le premier mouvement débute dans une atmosphère méditative. Peu à peu se développe un dialogue entre les trois instruments, semblable à une efflorescence lumineuse. Le second mouvement, rythmé, débute avec un caractère ludique et culmine dans une apothéose joyeuse. Le compositeur tente de concilier une trame harmonique statique, circulaire, intemporelle, et une écriture en perpétuel mouvement, un élan continu vers un horizon toujours inaccessible.

Durée totale: 12 mn

 

Trio pour clarinette, alto et piano (1991)

+ d'information sur la pièce
En un seul mouvement, ce trio est construit librement à partir d'un cycle d'accords. La forme n'obéit pas à une logique narrative ou dramatique, mais s'inscrit dans une trame émotionnelle et onirique.

Durée totale: 16 mn

  • Prix de la partition : conducteur = 26 euros / parties séparées = 12 euros
  • Envoi en Pdf : 19 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    trio

    • 44 pages + 12 pages x 2 (parties)
    ISMN 979-0-707115-09-9
    réf : AGIR 09

Trio pour flûte, violoncelle et piano (2019)

+ d'information sur la pièce

Ce trio s’inscrit dans la continuité du Trio pour flûte, clarinette et piano, composé en 2018. Chacun des trois mouvements porte un titre :
1 - Où commencent les rêves…
2 – Où se perdent les souvenirs…
3 – Où surgit la lumière…
Si le mouvement central est caractérisé par un mélange de résignation et de sérénité, les deux autres mouvements s’inscrivent dans un élan ascensionnel tourné vers la joie.

Durée totale: 17 mn 20 environ

 

Trois danses surnaturelles
 pour clarinette, violon, violoncelle et piano (1996)

+ d'information sur la pièce

La première danse, à 5/8, installe aux cordes et au piano une formule obstinée sur laquelle la clarinette vient se poser, comme en improvisant. L’écriture est caractérisée par ses contrastes, un fortissimo éclatant surgissant soudain après un début pianissimo très mystérieux, le même effet se répétant plus loin.

La  deuxième danse, également à 5/8, est lente et d’une certaine violence, avec son motif rythmique qui se précipite sur le premier temps de la mesure, tandis que la clarinette développe une brève incantation, très insistante. La pièce atteint son apogée lorsque le motif en triples croches du début est énoncé en valeurs longues (en croches) tandis que la clarinette semble supplier, en répétant toujours la même intonation. Mais cette deuxième “danse surnaturelle” s’achève soudainement, et son intensité presque pathétique s’apparente plus à une vision fugitive.

La troisième danse est à 5/4, chaque temps étant rythmé en quintolets. Le chiffre 5 apparaît donc comme le fil conducteur des Trois danses. La pièce se développe à partir d’une trame harmonique qui progresse en marche, dans une sorte d’élan amoureux qui peut évoquer, peut-être, telle ou telle page de Schumann, par le mélange d’effusion et de désir d’élévation. La couleur harmonique est singulière : elle évolue de Ré bémol majeur à La mineur pour retourner par des intonations modales au ton initial, puis s’oriente vers Mi mineur, présenté comme un IIème degré de Ré mineur... Les contrastes de couleur sont donc essentiels dans cette danse où la clarinette développe à partir de notes répétées en quintolets des arabesques qui rappellent le motif de la première danse.

Ces trois pièces ne se réfèrent à aucune danse connue, et développent chacune un climat original et mystérieux. 

Durée totale: 9 mn

  • Prix de la partition : 32 euros (conducteur et parties séparées)
  • Envoi en Pdf : 16 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    • 24 pages + 8 pages x 3 (parties)
    ISMN 979-0-707115-23-3
    réf : AGIR 23

     

Troisième sonate pour piano « Amaryllis » (2021)

+ d'information sur la pièce


Cette troisième sonate pour piano, en un seul mouvement, est sous-titrée « Amaryllis », un titre s'inspiré de la fleur du même nom et de la légende de la nymphe Amaryllis racontée par Virgile. On peut ainsi établir des correspondances entre les différents motifs et l'étymologie de cette fleur « splendide », « scintillante », comme avec certains éléments du récit virgilien : la « flèche dorée » qui vient percer le cœur du berger Altéo, la tendresse de la nymphe amoureuse… Ces correspondances sont cependant minimes. L 'œuvre, en un seul mouvement, s'inscrit dans la tradition de la forme sonate, sans pour autant s'astreindre à une construction tonale traditionnelle ni aux contraintes du développement thématique, revendiquant ainsi une certaine liberté.

Durée totale: 16 mn

 

Un appel dans la forêt
 Pour deux clarinettes en si bémol (2018)

+ d'information sur la pièce
Pour commencer, les deux clarinettes s'enchevêtrent dans une figure en tierces, douce et ondoyante, qui évoque le feuillage des arbres. Ensuite, les deux clarinettes deviennent plus lyriques, et doivent exprimer l'émerveillement des deux promeneurs, tandis que continuent à murmurer les feuillages. Soudain, nous percevons un appel mystérieux, comme une minuscule trompette dans le lointain. De quoi s'agit-il exactement ? Impossible de le dire !
La pièce se poursuit, tandis que s'entremêlent l'étonnement des voyageurs et le bruissement des arbres. L'appel retentit alors de manière plus insistante, puis la pièce se termine comme si cette apparition sonore devait rester à jamais impénétrable.

Durée totale: 4 mn 45

  • Prix de la partition : conducteur et parties séparées = 12 euros
  • Envoi en Pdf : 6 euros (conducteur et parties séparées)

    Consulter un extrait de la partition

    debp1

    6 pages + parties séparées
    ISMN 979-0-707115-4-8
    réf : AGIR 42

 

Un destin tragique et lumineux
 pour clarinette en sib (2017)

+ d'information sur la pièce

Ces six pièces sont extraites de la musique de la pièce de théâtre musical La joie d’Etty (2009), sur un livret du compositeur, d’après les écrits d’Etty Hillesum.

I -  Destination Westerbork : cette pièce introductive évoque la roue inexorable du destin, indissociable du roulement des trains qui chaque jours arrivent à Westerbork, avec des milliers de juifs déportés.

II – Appréhension : Arrivée à Westerbork de son plein gré, pour aider les déportés dans leur détresse, Etty Hillesum surprend son entourage par sa capacité à faire abstraction de la souffrance environnante : elle refuse de s’enfermer dans l’angoisse de ce qui peut advenir.

III – Un rayon de joie : Dans ce lieu dédié à la souffrance, Etty Hillesum a conservé sa capacité à s’émerveiller et à partager son aptitude au bonheur.

IV – Aimer dans la détresse : Etty Hillesum semble n’éprouver aucune haine pour ceux qui les retiennent là en captivité.

V – Remercier Dieu : L’extraordinaire force intérieure d’ Etty Hillesum est d’origine spirituelle. Elle repose sur la gratitude et la prière.

VI – Destination inconnue : Cette dernière pièce clôt le cycle, et reprend le motif de la pièce initiale, évoquant le mouvement d’un train. Mais cette fois le train s’éloigne pour une destination inconnue, un lieu que l’on devine funeste.

La version théâtrale met en scène un personnage unique, Marie,  une jeune femme juive prisonnière des camps de Westerbork, qui remarque le comportement singulier d’Etty Hillesum, arrivée en ces lieux librement, pleine de sollicitude. Au début, Marie est indignée par l’attitude incompréhensible, révoltante d’Etty Hillesum, car elle pressent l’atrocité de leur destin. Mais elle est gagnée peu à peu par la force d’âme de cette femme exceptionnelle, et finit par sentir combien celle-ci a raison d’opposer ainsi la foi à la révolte, la joie au désespoir.

Composée pour Jean-Marc Fessard, la partition originale nécessite le jeu de quatre différentes clarinettes : clarinette en Mib, clarinette en Sib, clarinette basse et clarinette contrebasse. Dans cette seconde version, toutes les pièces sont écrites pour la clarinette en Sib. Il est également possible de jouer les pièces I, V et VI sur la clarinette basse, et II, III et IV sur la clarinette en Sib. Une interprétation de la pièce III sur la clarinette en Mib est possible.

Durée totale: 17 mn

Un petit chemin vers l'infini
 pour piano (2013)

+ d'information sur la pièce

Dédié à Philippe Malhaire

Écriture contrapuntique, modale, statique, à mi-chemin entre la fuguette et la passacaille, à partir d’un sujet ascensionnel et symétrique qui peut donner la sensation d’un cheminement… vers l’infini !

Durée totale: 3 mn 30

 

Vagues
pour clarinette (2019)

+ d'information sur la pièce
Cette pièce s'adresse à des clarinettistes de haut niveau. La virtuosité y est ici utilisée à des fins évocatrices, les traits successifs pouvant évoquer les mouvements des vagues, non sans introduire une trame expressive sous-jacente, la pièce évoluant de manière ludique, libre, inattendue, alternant les passages agités et d'autres plus intimes. Les vagues peuvent ainsi être interprétées comme des élans et des replis émotionnels, à l'image de la vie qui sans cesse nous surprend par son récit imprévisible.

Durée totale: 4 mn 15 environ
Prix de la partition : 11,80 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

4 pages
ISMN 979-0-707115-59-6
réf : AGIR 59

 

Vibrations lumineuses
pour piccolo et piano (2017)

+ d'information sur la pièce
Avec une écriture éthérée, le piano installe d'emblée une texture lumineuse, scintillante, sur laquelle le piccolo va développer une cantilène insistante, selon une progression toujours ascendante. Par instant, les motifs revêtent le caractère d'un scherzo, ou s'élancent en fusées vers le ciel. Un épisode plus intériorisé, plus intime, précède une section conclusive qui culmine dans le suraigu, avec les notes ultimes du piccolo et du piano.

Durée totale: 4 mn 30
Prix de la partition : 14 euros
Envoi en Pdf : 7 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

12 pages
ISMN 979-0-707115-46-6
réf : AGIR 46

 Where to go ?
pour quatre guitares (2007)

+ d'information sur la pièce

Where to go ? — Où allons-nous ? — c’est l’incipit de cette courte pièce qui s’annonce comme un voyage vers un pays inconnu.  Le climat est à la fois un peu mélancolique, la couleur mineure étant nettement dominante, et joyeux, par sa rythmique qui joue sur les syncopes et les ambiguïtés métriques, chaque guitare pouvant donner la sensation d’avoir ses propres points d’appui, notamment dès qu’apparaît une écriture en canon. Cependant, par son ostinato persistant et son immobilité harmonique, l’écriture peut  aussi donner la sensation d’un voyage intérieur, intemporel, sa destination restant tout aussi mystérieuse, sinon davantage !

Durée totale: 5 mn environ
Prix de la partition : 21,80 euros

Consulter un extrait de la partition

debp1

12 pages + 4 parties séparées
ISMN 979-0-707115-65-7
réf : AGIR 65

 

Érik SATIE

Parade
pour 14 instruments

- Arrangement : Anthony GIRARD

  • Prix de la partition : conducteur = 52 euros / parties séparées = 68 euros
  • Envoi en Pdf : 60 euros (conducteur et parties séparées)

Consulter un extrait de la partition

debp1

    84 pages + (parties)
    ISMN 979-0-707115-16-1
    réf : AGIR 61

.

.